제목 : 미술활동에서 얻는 행복

강사 : 백수현 박사(조형예술학 박사)

1. 도입

*강사 인사 및 주제 소개

“오늘 우리는 미술활동을 통해 어떻게 행복을 경험할 수 있는지 살펴보고, 직접 체험해 보겠습니다.”

*도입 질문

“여러분은 마지막으로 그림을 그려본 적이 언제인가요?”

“그림을 그릴 때, 어떤 기분을 느끼셨나요?”

2. 이론 강의

(1) 미술활동과 심리적 행복

색채와 형태를 다루는 과정에서 스트레스 해소가 가능하다.

언어로 표현하기 어려운 감정을 자아표현할 수 있다.

작품 완성 후 느끼는 성취감도 크다.

이러한 과정에서 몰입이나 자아성취 등과 같은 행복감을 찾을 수 있다.

(2) 행복 인문학적 해석

철학자 아리스토텔레스는 예술을 통한 정화와 평정심을 언급했다.

심리학에서는 미술치료는 회복탄력성 강화, 정서적 안정에 도움이 된다고 주장한다.

행복 인문학에서는 예술이란 자기 존재 의미의 재발견이라고 설명한다.

(3) 공동체적 행복

함께하는 작업은 소통과 연합의 힘을 길러 준다.

학생들과 작품을 공유하면 공감과 인정 경험이 확장된다.

즉 작품활동은 “개인적 창작이지만 이것이 확장되면 행복 인문학이 추구하는 결과가 생겨난다.

3. 사례 제시

암 환자는 그림에서 두려움을 표현한다. 그런데 그림을 그리다보면 밝은 모습으로 바뀌어진다.

소극적인 아동은 미술수업을 통해서 자신감과 자존감을 높일 수 있다.

심신이 약한 노인에게는 미술활동이 기억력과 행복감을 높이는 효과가 있다.

4. 실습 활동

실습 1) 각자 자신의 오늘 감정을 색칠로 표현해 보자.

제한된 시간은 10분이고, A4용지에 색연필로 색을 칠하면 된다.

작품을 완성한 뒤 느낀 감정을 한 문장으로 표현한다.

실습 2) 조를 짜서 행복을 주제로 콜라주 작품을 함께 만들어 보자.

제한된 시간은 10분이고 잡지에 색종이, 가위, 풀을 활용하여 함께 만들면 된다.

작품을 완성한 뒤 소감을 서로 동료 간에 공유한다.

5. 결론

미술은 단순한 취미가 아니라 행복을 창조하는 예술 행위이다.

작품은 내면의 거울이며, 공동체에 나누는 행복의 메시지이다.

행복은 미술가의 작은 활동에서도 얼마든지 가능하다.